Suburbia, tetapi tidak seperti yang kita ketahui: Stacy Leigh membayangkan dunia nyata untuk melarikan diri

Dalam produksi film dan televisi, B-roll adalah istilah yang mengacu pada potongan rekaman tambahan dengan pengambilan gambar utama. Misalnya, dalam acara polisi atau komedi situasi di New York City, adalah hal yang umum untuk memotong dari aksi utama menjadi bidikan menukik dari gedung Empire State dan Chrysler dari atas.

Sebagai warga New York, yang kuliah di Universitas New York dan telah berkali-kali berpameran di kota, jenis B-roll seperti itulah yang mungkin digunakan untuk mengkontekstualisasikan artis Stacy Leigh. Namun baru-baru ini, dia mulai membayangkan ‘B-roll’ alternatif untuk hidupnya sendiri: dunia fantastik, jauh dari kota, tempat dia ingin melarikan diri.

Itu mengarah pada rangkaian 10 lukisan yang tidak direncanakan, yang sekarang akan dipamerkan di WOAW Gallery Central di Hong Kong. Kami mengobrol dengan Stacy untuk mencari tahu lebih banyak tentang dorongan di balik karyanya dan bagaimana dia membuatnya.

Mendesak untuk melarikan diri

Tema yang mendasari lukisan-lukisan ini adalah kebutuhan untuk melarikan diri dari kota. Bagi Stacy, itu bukan hanya skenario teoretis tetapi berdasarkan pengalaman nyata dan pribadi. “Dorongan untuk keluar dari pengaturan tempat tinggal saya saat ini adalah hasil dari pengalaman yang sangat tidak menyenangkan dengan papan kondominium butik saya,” jelasnya.

Ini datang sebagai kilatan dari biru untuk New Yorker yang tinggal di kota, “terjepit di antara semua jenis orang,” selama lebih dari 30 tahun. “Selama ini, saya beruntung tinggal di Brooklyn, Queens, dan Manhattan tanpa masalah apa pun. Tapi seperti yang sering terjadi, kemungkinan akhirnya menyusul saya, sayangnya. Cukuplah untuk mengatakan bahwa situasinya belum terselesaikan. , tetapi siapa pun yang tinggal di kota besar tahu bahwa itu seperti sebuah hubungan: Anda harus berbelas kasih terhadap kebutuhan orang lain. Kenyamanan fisik saya tidak lagi bergantung pada properti tetangga saya yang bobrok.”

Akibatnya, keinginannya untuk menjual lotengnya di Manhattan dan pindah ke sebuah rumah tanpa terjepit di antara orang-orang begitu kuat sehingga mendorong sebuah badan kerja yang sama sekali baru. “Melarikan diri ke B-roll memberi saya kesempatan untuk mewujudkan fantasi saya di atas kanvas,” katanya. “Itu sebenarnya cukup terapeutik membuat karya-karya khusus ini.”

Pinggiran kota namun nyata

Dunia yang diwakili oleh lukisan-lukisan ini didasarkan pada pinggiran kota. Tapi bukannya dunia pagar piket dan ibu sepak bola biasa yang kita semua kenal; mereka membayangkan distrik-distrik terpencil ini sebagai sesuatu yang sedikit lebih nyata.

Terinspirasi oleh impian Stacy untuk menjual apartemennya dan pindah ke sebuah rumah di suatu tempat tanpa tetangga, rangkaian lukisan gaya bebasnya yang tidak terencana menampilkan rumah-rumah kuno dan lanskap tanaman hijau subur, diwujudkan dalam warna-warna cerah dan berani.

Dengan judul aneh seperti ‘House full o cangkul’, ‘Bad bish’, dan ‘The life of a drone day 8’, semuanya agak aneh, namun adegannya tetap didasarkan pada semacam kenyataan. Lukisan-lukisan Stacy memancarkan ketenangan pinggiran kota, dipenuhi tanaman pot, anjing kecil, dan mobil-mobil tampan.

Di balik daun jendela yang setengah ditarik, pemirsa disuguhi sekilas interior nyaman rumah-rumah yang terang benderang. Di luar, rerumputan yang dipangkas rapi dan tebing-tebing terpencil menjadi tempat barbekyu dan piknik akhir pekan di hari musim panas.

Namun ada juga kualitas yang meresahkan pada kesempurnaan adegan-adegan ini, dengan warna-warna cerah dan sapuan kuas yang berani, seolah-olah setiap saat, kedatangan orang asing dapat menusuk fantasi dan mengakhiri kedamaian secara tiba-tiba.

Yang paling mencolok, rumah-rumah ini dibangun dengan latar belakang langit yang bermandikan matahari terbenam, tanpa jejak kehadiran manusia di bingkai mana pun. Seniman menaburkan rasa humor di sudut-sudut lukisan yang tersembunyi, dan karya seni ini membutuhkan pengamatan yang cermat agar semua detailnya menjadi fokus, seperti pesan berduri di keset.

Didasarkan pada narasi

Stacy Leigh pertama kali menjadi terkenal pada tahun 2017, ketika dia mengadakan pameran lukisan tunggal pertamanya, Nerves, di Fortnight Institute di New York, dan pelukis dan fotografer Amerika Richard Prince menemukan karya figuratifnya dan membuatnya menonjol.

Seorang seniman otodidak, dia menggambarkan gayanya berdasarkan narasi. “Saya mempelajari produksi film dengan mimpi membuat video musik suatu hari nanti, dokumenter dan film,” jelasnya. “Jadi gaya melukis saya cocok untuk bercerita.

Lebih dari itu, dia berkata: “lukisan saya jelas dan unik, tetapi entah bagaimana saya pikir mereka memiliki perasaan nostalgia atau akrab. Sulit untuk menggambarkan gaya saya karena tidak cocok dengan rapi ke dalam kotak. Sebagai seorang anak, saya menghabiskan banyak waktu di depan televisi, jadi saya tidak bisa tidak melihat pengaruh animasi pada saya.

“Bahkan ketika saya melukis karya figuratif, daging dan mata terlihat nyata, tetapi ada kualitas AI pada sosok itu. Saya tidak bisa menggambarkan gaya saya dengan kata-kata saya sendiri, jadi saya akan mengatakan ini: gaya saya adalah ‘Post Place Contemporary’. Itu sesuatu yang cerdas menurut saya yang akan dikatakan Richard Prince.”

Baru-baru ini, Stacy mempresentasikan presentasi solonya, The Condition of Things, di Harper’s Gallery pada Agustus 2022. Dia juga menarik perhatian dengan serialnya Rata-rata orang Amerika, di mana dia membuat set dan mementaskan cerita yang menampilkan boneka seks untuk menginterogasi kebangkitan kecerdasan buatan. hubungan manusia, dan politik keinginan.

Namun terlepas dari kesuksesan kariernya dan kehidupan kota selama beberapa dekade, peristiwa baru-baru ini telah memikatnya ke arah gagasan untuk menjauh dari perlombaan tikus dan menemukan langkah yang lebih tenang.

Kecepatan yang lebih tenang

“Saya pikir bagian dari menjadi manusia adalah memikirkan seperti apa hidup ini seandainya Anda mengambil jalan lain,” kata Stacy. “Seringkali, kita menemukan diri kita tenggelam dalam kehidupan yang kita ciptakan untuk diri kita sendiri, hanya untuk berhenti dan mempertanyakan mengapa kita memilih jalan ini. Hidup tentu saja tentang keseimbangan, jadi kebanyakan dari kita kadang-kadang membayangkan langkah yang lebih tenang.”

Faktanya, dia sudah membuat satu perubahan besar dalam hidup dengan menjadi seorang seniman sejak awal. “Saya adalah seorang pialang saham untuk sebuah perusahaan di Wall Street sekitar 9/11,” jelasnya. “Saya terus bekerja di bidang keuangan sampai tahun 2004, ketika saya mengambil alih hidup saya dan menyadari bahwa saya sengsara.

“Saya mengundurkan diri dari perdagangan saham dan pergi dengan apa yang selalu dikatakan ibu dan suami saya sebagai takdir saya, seni. Saya segera mulai melukis, meskipun saya dengan cepat terganggu oleh fotografi, yang akan menjadi fokus saya untuk dekade berikutnya, hanya untuk menemukan jalan saya kembali untuk melukis lagi. Sementara berada di bidang kreatif adalah langkah yang lebih tenang, hal itu menghadirkan serangkaian tantangan yang sama sekali baru.”

Saat ini, menurutnya, pelarian yang sempurna adalah di suatu tempat di tepi danau. “Mau tidak mau saya membayangkan kamar tidur dalam/luar ruangan dengan semua jendela terbuka dan angin musim panas yang hangat dan segar,” katanya. “Saya membayangkan diri saya bersantai dengan chihuahua adopsi saya yang berusia 10 tahun di tempat tidur besar dengan alas tidur katun yang lembut dan bersih serta suara kicau burung dan gemerisik dedaunan. Salah satu film favorit saya akan diputar di latar belakang, mungkin sesuatu yang konyol untuk membuatku tertawa, seperti Kakek Kotor dengan Zac Efron.

“Akan ada meja di dekatnya dengan sepiring buah segar dan segelas es jeruk dan air mint. Tidak lebih. Hanya anjingku, angin sepoi-sepoi dan aku. Mungkin kita akan berjalan-jalan setelah itu di taman di suatu tempat. Jelas , ada tema di sini, dan tampaknya menyendiri dengan anjing saya! Bagi saya, ini adalah kesempurnaan.”

Tapi dia cukup sadar diri untuk mempertanyakan di mana fantasi ini akan benar-benar membuatnya bahagia. “Aku bertanya-tanya apakah manusia benar-benar bisa puas dengan semuanya sekaligus?” dia merenung. “Saya bahagia bahkan sekarang di apartemen saya saat ini, meskipun dalam situasi yang mengerikan! Tapi saya akan lebih bahagia jika saya bisa keluar dari kondisi hidup saya saat ini. Tentu saja! Tapi jangan salah: saya bahagia meski dalam kesulitan. Atau haruskah saya katakanlah, terlepas dari kesulitan? Saya merasa memiliki sikap positif akan membuat saya melewati masa-masa terberat.”

Escape to B-Roll dipamerkan di lokasi Galeri WOAW di 9 Queen’s Road Central, Hong Kong mulai 20 Maret hingga 19 April 2023.