Seri foto telanjang menangkap kembali semangat Glastonbury asli

Saat ini, ratusan ribu penggemar musik turun ke Ladang Layak di Pilton, Somerset, untuk Festival Glastonbury. Apa yang dimulai pada tahun 1970 sebagai festival kecil gratis untuk hippie aneh kini telah menjadi bagian dari ‘musim panas’ Inggris seperti Ascot, Wimbledon, dan Chelsea Flower Show.

Selama akhir pekan, jutaan pemirsa TV akan menikmati liputan langsung pertunjukan oleh orang-orang seperti Kendrick Lamar, Paul McCartney dan Pet Shop Boys – dan beberapa orang mungkin menganggap hanya itu yang ada di festival saat ini. Tetapi mereka yang benar-benar membuatnya sendiri akan menemukan bahwa jauh dari panggung utama, ada seluruh dunia anarki kreatif yang membuat semangat festival asli tetap hidup. Dan semangat itu jelas diwujudkan dalam sebuah pameran potret baru yang diambil di Glastonbury oleh seniman pemenang penghargaan Tom Hunter, yang terinspirasi oleh foto-foto ibunya di festival Isle of Wight pada akhir 1960-an.

Pada musim panas 2017 dan 2019, artis Tom Hunter mendirikan stan foto darurat di Festival Glastonbury. Dalam semangat ‘Summer of Love’ pertama di akhir 1960-an, Hunter meminta pengunjung festival untuk membayangkan kembali pembebasan era itu dan merangkul kebebasan untuk telanjang.

Bilik foto dibuat dari lembaran MDF, dan Hunter menggunakan kamera film format sedang dalam tradisi klasik fotografer potret abad ke-19. Pada tahun 2017, ia berkantor di bidang Shangri-La dan dibantu oleh Hanna Wiebe yang memberanikan diri ke keramaian untuk mengundang peserta ke booth.

Dua tahun kemudian, dia kembali bersama Claire Loussouam untuk memerankan orang-orang yang sering mengunjungi sauna Lost Horizon, area nudis di Green Fields festival. Kali ini, sesuai dengan etos proyek, Hunter dan Loussouam telanjang.

Pilihan dari potret yang dihasilkan akan dipajang hari ini di pameran Where Have All The Flowers Gone di Martin Parr Foundation di Bristol. Sementara itu, Tom akan kembali ke Festival Glastonbury sekali lagi akhir pekan ini dan memotret serangkaian potret baru yang akan dimasukkan ke dalam pameran, yang berlangsung hingga 10 Juli.

Seri ini terinspirasi oleh foto-foto yang diambil oleh ibu Tom, Sheelagh Hunter, di atas Box Brownie – pilihan yang akan dimasukkan dalam pameran – dan kisahnya tentang Festival Isle of Wight pada tahun 1970. Hunter bertujuan untuk menciptakan visi kontemporer tentang budaya festival hari ini sambil membangkitkan nostalgia, pemandangan sejarah festival awal tahun 70-an.

“Saya belum pernah membuat foto telanjang sebelumnya,” jelas Tom. “Tapi itu harus dilakukan di lapangan sauna Lost Horizons, di mana semua orang telanjang. Tidaklah wajar mengenakan pakaian. Satu-satunya kelemahan adalah matahari Somerset yang keras, yang berarti tidak ada anjing gila dan pria Inggris di tengah hari. “

Fotografer Martin Parr mengatakan: “Kami telah melihat banyak foto yang diambil di Festival Glastonbury selama bertahun-tahun, tetapi tidak ada yang berkesan seperti potret telanjang Tom Hunter. Mereka benar-benar cukup mengungkapkan, tetapi juga menyampaikan rasa martabat, kebanggaan, dan kegembiraan yang luar biasa pada mereka. mereka gambarkan.”

Pameran ini merupakan salah satu dari rangkaian panjang pertunjukan seniman kelahiran Dorset, yang dikenal dengan proyek dokumenter sosialnya yang menyelidiki komunitas alternatif, musik kontemporer, dan budaya eksperimental di London dan di seluruh Eropa.

Karya Tom telah dipamerkan secara nasional dan internasional dalam pertunjukan tunggal dan grup besar di Inggris, Amerika Serikat dan Swedia. Dia juga menerbitkan delapan buku dan telah dipesan oleh Serpentine Gallery London, The Victoria and Albert Museum, Museum of London dan The Royal Shakespeare Company. Dan gambarnya ada dalam koleksi di seluruh dunia, termasuk MOMA New York, The V&A, Tate Modern, Smithsonian, dan Los Angles County Museum of Art.

Karya Tom baru-baru ini dipamerkan sebagai bagian dari pameran London, Vanished East End, Fotografi Dokumenter dari tahun 70-an & 80-an. Sementara itu, buku terbaru yang menampilkan fotografinya adalah Another Country, British Documentary Photography Since 1945, oleh Gerry Badger, diterbitkan Mei ini oleh Thames & Hudson.

Bacaan yang bagus untuk siapa saja yang tertarik dengan sejarah fotografi, ini adalah tinjauan komprehensif tentang bagaimana fotografer dan seniman foto telah menggambarkan Inggris dan masyarakat Inggris selama 70 tahun terakhir.

Where Have All The Flowers Gone dibuka hari ini di Martin Parr Foundation, Printworks, Arnos Vale, Bristol, dan berlangsung hingga 10 Juli. Sebuah buku tahun pertama proyek diterbitkan pada 2017 oleh Proyek Hartmann, disertai dengan teks dan gambar oleh orang tua Hunter.