Philharmonie Luxembourg, dikenal secara resmi sebagai Gedung Konser Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte, adalah gedung konser bergengsi yang terletak di kawasan Kirchberg di Kota Luxembourg. Dibuka pada tahun 2005, dapat menampung hingga 1.500 orang dan menjadi tuan rumah bagi sekitar 400 pertunjukan setiap tahun.
Dirancang oleh arsitek Christian de Portzamparc, bangunan ini menakjubkan dengan akustik yang luar biasa dan bagian depan yang ikonik, langsung menarik perhatian dengan 823 kolom fasadnya yang terbuat dari baja putih.
Identitas visual baru institusi, yang dirancang oleh agensi branding dan komunikasi yang berbasis di London, NB Studio, dirancang untuk terhubung dengan generasi baru penonton konser dengan membangkitkan emosi, pengalaman, dan eklektisisme musik.
Terutama, logo mengambil isyarat dari bangunan itu sendiri dan menggunakan kekuatan pengkodean kreatif untuk menggetarkan kolom sebagai respons terhadap irama musik apa pun. Baca terus untuk mengetahui bagaimana mereka mengembangkan identitas yang luas dan radikal ini.
Singkat
Di awal prosesnya, Philharmonie Luxembourg menjelaskan bahwa pihaknya perlu memperluas jangkauannya melewati penonton setia pecinta musik klasik. Untuk menarik perhatian audiens yang lebih muda, memiliki rasa ingin tahu budaya, dan berpikiran digital, diperlukan identitas visual baru yang dapat membebaskan diri dari konotasi elitis yang melekat pada musik klasik dan memperkuat keragaman pengalaman yang ditawarkan Philharmonie.
Bekerja sama dengan ahli strategi budaya Cecilia Martin, NB Studio berangkat untuk memanfaatkan semangat kolektif semua orang dalam organisasi, mulai dari direktur umum hingga pemain bassoon. Berdasarkan penelitian ini, tim yang dipimpin oleh direktur kreatif Alan Dye dan direktur desain Sam Pittman, mengembangkan platform merek baru yang mengedepankan keterbukaan, eklektisisme musik, dan pengalaman musik live yang tak tergantikan.
Logo
Desain logo NB mengambil isyarat dari bangunan ikonik Philharmonie, sebuah landmark arsitektur di Luxembourg. Namun logo lebih dari sekedar penggambaran monumen statis. Dalam desain baru, kolom vertikal berdenyut sebagai respons terhadap irama musik.
NB mengembangkan alat animasi logo generatif khusus yang bekerja sama dengan pembuat kode kreatif Patrik Hübner. Dibuat menggunakan kombinasi JavaScript, WebGL, dan Vue.js, alat ini menghasilkan pola gelombang audio-reaktif berdasarkan potongan suara apa pun yang dimasukkan ke dalamnya.
Artinya, logo dapat melenturkan dan beradaptasi dengan musik yang mungkin didengar penonton dalam konser. Sistem baru menempatkan musik di jantung merek, apakah itu elektro, opera, jazz, atau klasik.
“Menciptakan hubungan antara gedung dan musik yang diputar di dalamnya merupakan inti dari solusi kami,” jelas Sam Pittman, direktur desain di NB Studio. “Orang-orang di Luksemburg dan sekitarnya mengetahui bangunan itu, tetapi banyak yang tidak tahu apa yang sebenarnya terjadi di dalamnya.
“Sejak awal, kami tahu bahwa kami ingin suara memainkan peran utama dalam identitas,” lanjutnya. “Itu adalah sumber kehidupan Philharmonie, dan bekerja dengan pola pikir yang mengutamakan digital memungkinkan kami memasangkan suara dengan animasi, tetapi tidak dengan cara tradisional.
“Alat generatif kami memanfaatkan bentuk gelombang kehidupan nyata untuk menggerakkan animasi, menghidupkan merek melalui musik. Alat ini merupakan langkah maju yang besar dalam program transformasi digital Philharmonie. Setiap merek ada di dunia digital, namun pedoman mayoritas masih hanya ada untuk aplikasi statis; alat ini menjauh dari cara berpikir ini.”
Typeface, grafis dan animasi
Basel Grotesk dipilih sebagai jenis huruf tunggal merek tersebut karena estetikanya yang modern namun tak lekang oleh waktu. Berjalan melalui identitas merek baru adalah sistem garis yang diatur oleh logo. Garis-garis ini menginformasikan perlakuan tipografi baru yang khas dari merek tersebut.
Berdasarkan gagasan bahwa semua musik dialami melalui getaran, huruf-huruf yang membentuk skala musik (a sampai g) beresonansi di seluruh halaman atau layar. NB membuat rangkaian lengkap bentuk huruf beresonansi, termasuk banyak huruf beraksen yang diperlukan untuk beragam bahasa yang digunakan oleh Philharmonie.
Sistem grafis baru untuk visual kunci konser juga dikembangkan, menjauhkan merek dari pendekatan pragmatis yang hanya berfokus pada penyampaian informasi ke pendekatan baru yang mengutamakan emosi. Di setiap key visual, tipografi digunakan untuk mengekspresikan perasaan dan cerita dari sebuah karya musik yang ditampilkan dalam konser.
Terinspirasi oleh ‘model suasana hati’ psikolog Robert Thayer, karya musik utama dikategorikan sebelum diekspresikan secara artistik menggunakan kombinasi tipografi dan warna. Untuk konten editorial, NB juga membuat berbagai perawatan gambar berdasarkan garis vertikal.
Penelitiannya menemukan bahwa audiens target mewaspadai Philharmonie karena hubungannya dengan musik klasik, yang menurut mereka elitis, menakutkan, dan membosankan. Konsep NB mengatasi kesalahpahaman ini, tetapi dengan twist, menghubungkannya kembali dengan kehidupan penonton.
Dalam visual, miskonsepsi berasal dari instrumen: visualisasi lidah-di-pipi tentang apa yang didengar audiens target saat mendengarkan musik klasik. Dipersembahkan oleh spesialis jenis animasi Mat Voyce, kampanye ini akan hidup di ruang iklan digital di Bandara Luksemburg serta di kolom budaya dan trem di sekitar kota.
Untuk mempromosikan peluncuran identitas baru dan menarik perhatian audiens target baru, NB juga ditugaskan untuk membuat kampanye kesadaran merek.
arsitektur merek dan penamaan
Aspek penting lebih lanjut dari identitas visual baru ini adalah bahwa Philharmonie tidak lagi hanya sebuah aula. Selama bertahun-tahun, itu tumbuh menjadi organisasi dengan banyak penawaran berbeda, termasuk akademi, penawaran anak-anak, program keanggotaan, orkestra amatir, dan berbagai festival.
Menanggapi perkembangan tersebut, NB menciptakan arsitektur merek baru yang menyatukan semuanya di bawah merek induk. Sebagai bagian dari proses ini, orkestra residen, sebelumnya ‘Orkestra Philharmonique du Luxembourg’, diganti namanya menjadi Philharmonic Luxembourg.
Peralihan ke bahasa Inggris menciptakan daya tarik internasional yang lebih besar dan membantu memposisikan orkestra di panggung global. Sistem desain baru konsisten dan dapat dikenali tetapi masih memungkinkan untuk diferensiasi. Misalnya, logo yang digunakan di samping penawaran anak-anak menyertakan karakter huruf yang lucu, masing-masing dengan kepribadiannya yang berbeda.
Dibangun untuk abad ke-21
Alan Dye, pemilik dan direktur kreatif NB Studio, menghargai sifat kolaboratif dari proyek ini. “Desain yang berani dan inovatif hanya dapat terjadi jika Anda memiliki klien yang berani menerima perubahan,” katanya. “Philharmonie Luxembourg adalah semuanya – mereka melihat kekuatan ide yang bagus dan benar-benar mendukung visi kami secara kreatif, strategis, dan teknis.
“Musik membuat kita semua merasa berbeda,” tambahnya. “Itu menyentuh setiap emosi kami; itu membuat kami merasa bahagia, sedih atau kontemplatif. Philharmonie adalah pusat emosi kota, dan musik benar-benar merupakan titik pertemuan budaya, jadi kami ingin menciptakan sistem inklusif yang berarti bagi semua orang , mencerminkan kegembiraan dan kepekaan dari setiap suara.”
Ahli strategi budaya Cecilia Martín menambahkan: “Generasi muda yang sangat terhubung dan banyak akal membuat institusi klasik di seluruh dunia memikirkan kembali pendekatan mereka dan merangkul keragaman dan kesetaraan. Sudah waktunya untuk mengubah citra Philharmonie tentang musik klasik dari citra monoton pria dalam warna hitam dan putih. Abad ke-21 menyerukan pendekatan yang berani, penuh warna, bersemangat, dinamis, mengharukan, dan sensorik: tontonan visual yang menghidupkan kekayaan setiap pengalaman. Kejutan dalam setiap nada.”
“Hal yang paling kami sukai dari identitas baru ini,” kata Aliki Zachariadis, kepala divisi pemasaran dan digital di Philharmonie, “adalah identitas ini dibangun untuk merek abad ke-21 yang sebagian besar hidup di dunia digital. Sebagai sebuah institusi di sana untuk berbagi pengalaman musik, kami sangat senang melihat bagaimana NB Studio menempatkan musik sebagai inti dari setiap detail desain dan touchpoint yang telah mereka ubah mereknya. Tidak diragukan lagi bahwa logo baru yang reaktif terhadap musik ini akan menjadi ikonik seperti logo kami bangunan.”
Pasaran Sydney Pools merupakan salah satu tipe pasaran yang paling banyak diminati oleh para Togellovers yang tersedia di dunia maya terhadap selagi ini dan tidak sedikit dari para pemain itu yang sukses memenangkan JP Togel terbesar, maka dari itulah kami telah sedia kan berbagai macam pelayanan result sgp yang mana bertujuan untuk menaikkan peluang kemenangan anda.