Mike Nelson pada survei sensorik barunya, mengais objek dan mensimulasikan realitas

Peradaban terlihat sangat suram saat ini – dengan pergolakan ekonomi, sosial, politik, dan lingkungan – tetapi itu memberikan banyak bahan bakar untuk inspirasi jika pertunjukan baru seniman instalasi Inggris Mike Nelson adalah segalanya. Tepat (dan firasat) berjudul Extinction Beckons, survei ini menandai kumpulan karya Nelson yang pertama dan terbesar, menampilkan karya-karya yang berasal dari tahun 1980-an.

Ini adalah penggabungan benda-benda yang diambil dari kedalaman tempat barang rongsokan dan pasar loak, yang melalui penyajiannya, berfungsi untuk melestarikan momen-momen yang terfragmentasi dengan ruang yang cukup untuk interpretasi terbuka.

Meskipun nama survei mengantisipasi dan menubuatkan masa depan global yang hancur, isinya berakar pada imajinasi, menyentuh pinggiran realitas dan menyulap hantu nostalgia.

Tapi pertunjukan itu mengingatkan kembali pada proses dan praktik kesenian, sifat siklus kerajinan, pembuatan ide, dan menyatukan pameran. Sama seperti komunitas yang tidak tenang yang dirujuk secara tidak langsung dalam karyanya, ada perasaan tak terelakkan dengan berlalunya waktu dan menapaki tanah yang sudah dikenal.

“Saya membuat karya baru dari karya lama,” kata Nelson, merujuk pada bagaimana dia benar-benar mendaur ulang bahan di antara koleksi – menggunakan lebih dari 5.000 meter kayu reklamasi dan lebih dari 50 ton pasir untuk mengubah Galeri Hayward secara dramatis.

Pertunjukan dibuka di unit penyimpanan lampu merah yang langsung biasa-biasa saja namun mengingatkan pengunjung tentang bagaimana isinya awalnya tiba di tempat dan bagaimana konten tersebut akan dikemas dan disimpan setelah pertunjukan ditutup. Demikian pula, ruang terakhir menandai proses ini dengan rekonstruksi skala penuh studio Nelson tahun 2003, undangan untuk mempertimbangkan evolusi konsep pertunjukan dan pengembangannya hingga eksekusi akhir.

Ini adalah koleksi imersif – memungkinkan pengunjung untuk bergerak bebas di antara instalasi dan berinteraksi sesuai keinginan mereka. Ada kapal mirip labirin yang dibuat untuk membingungkan dan membingungkan peserta, menghadirkan realitas dan ruang yang terdistorsi yang sengaja dibuat tidak selaras sambil merujuk pada pergerakan orang yang dipaksakan dan berubah melalui lingkungan mereka yang diperaboti secara acak namun dapat dikenali. Mereka adalah dunia yang aneh untuk dilalui dan dilihat.

Nelson bekerja sangat erat dengan kurator untuk menyusun objek dalam urutan tertentu, namun tidak banyak arahan atau panduan bagi pengunjung untuk bersandar. Dalam pengertian itu, ini adalah pertunjukan sensual, yang mengharuskan pengunjung menjelajahi ruangan, merasakan asosiasi mereka dengan objek-objek ini, dan mempertimbangkan orang-orang yang pernah berhubungan dengan mereka sebelumnya.

Ini sama-sama menakutkan dan berisiko, dengan aktivasi skala besar yang terasa sangat topikal. Namun tidak banyak tanda di sepanjang pameran, memungkinkan Nelson untuk memberi makna pada pemirsa dan menghapus dirinya dari komentar.

Ralph Rugoff, direktur Galeri Hayward, mengatakan: “Kurangnya kurasi memungkinkan penonton untuk menjadi seniman saat mereka membentuk narasi mereka sendiri saat menjelajahi ruang.”

Dia menambahkan, “Instalasi Mike Nelson adalah ‘interaktif’ dalam arti yang paling baik: melalui pengaturan yang kuat dari alat peraga dan struktur arsitektur yang bermuatan budaya dan psikologis, mereka mendorong setiap penonton untuk membayangkan sebuah cerita yang masuk akal dari pemandangan di depan mereka. Meskipun miliknya instalasi kadang-kadang secara fisik melingkupi kita, narasi mereka yang terbuka mengisyaratkan permainan kemungkinan yang tampaknya tak ada habisnya – bahkan ketika mereka menyulap skenario suram yang menggugah masyarakat pinggiran dan pinggiran.”

Dengan memadukan fiksi dengan politik dan menampilkan banyak sejarah, Nelson bermain dalam ruang imajiner, memungkinkan pemirsa untuk berpartisipasi dalam pameran dan tidak begitu yakin dengan apa yang telah mereka lihat tetapi merasa terpengaruh oleh isinya dan menanggung bebannya lama setelah mereka berkunjung. .

Seperti Nelson, yang secara intuitif dipandu ke dalam kreasinya, dia menyimpulkan: “Saya menghindari penggunaan istilah retrospektif karena survei menunjukkan bahwa pekerjaan sedang berlangsung dan bergerak maju.”