María Jesús Contreras mengungkapkan dorongan penyembuhan di balik seni surealis dan retronya

Realisme magis adalah genre sastra yang menggabungkan narasi realistis dengan elemen magis atau fantastik. Ini berbeda dari fantasi tradisional atau fiksi ilmiah, di mana latarnya seringkali merupakan dunia yang sepenuhnya imajiner. Sebaliknya, realisme magis biasanya berlatarkan dunia nyata, dengan elemen magis muncul berdampingan dengan keseharian dan duniawi.

Sementara realisme magis telah menjadi fenomena global, ia berasal dari sastra Amerika Latin. Dan itu berpengaruh besar pada karya seniman Chili María Jesús Contreras, yang telah bekerja dengan klien seperti Wetransfer, Universal Music, Elektra Records, Love Watts, We Present, dan Domestika.

“Pekerjaan saya terinspirasi oleh kehidupan sehari-hari dan bagaimana kita bisa membuatnya sedikit ajaib,” jelasnya. “Karena saya berasal dari Amerika Latin, saya dibesarkan dengan realisme magis, membaca Garcia Marquez, Borges, dan Cortazar di sekolah. Selain itu, saya berasal dari pedesaan, di mana banyak cerita berpusat pada sesuatu yang surealis atau gagasan tentang hewan yang berperilaku seperti manusia. Bahkan, sulit bagi saya untuk mengilustrasikan hal tertentu tanpa memikirkan bentuk awan atau makhluk yang bergerak di latar belakang.”

Dipengaruhi oleh psychedelia tahun 70-an dan poster-poster penuh warna tahun 90-an di masa mudanya, María suka bekerja dengan teknik analog seperti pencetakan risograf. Karyanya khas, retro, nyata dan, mungkin yang paling penting, menyenangkan. “Hidup terkadang sangat sulit, dan menurut saya ilustrasi dapat menggambarkan subjek yang sulit tanpa menghilangkan sisi baiknya,” jelasnya.

Rasa kehilangan

Konon, tema senang dan sedih tercermin dalam karyanya. “Terkadang saya menggambar, misalnya, semangat hewan peliharaan dan menggunakan banyak warna jenuh,” katanya. “Tapi itu masih membuat Anda merasa nostalgia karena perasaan kehilangan – cinta, masa kecil, keajaiban – masih hidup dalam ingatan kita.”

Dan ada tema nostalgia di seluruh karyanya. “Itu karena saya sering hidup di masa lalu,” katanya. “Saya tahu itu tidak terlalu sehat, dan orang mengatakan Anda harus hidup di masa sekarang, berhati-hati, dan seterusnya. Tapi saya juga berpikir meninjau kembali ingatan dan memberi makna baru pada sesuatu membuat kita mengatasi trauma dan sembuh. Saya membuat gambar untuk membuat kita mendamaikan.”

Mungkin yang mengejutkan, María awalnya dilatih sebagai desainer grafis. Tapi dia dengan cepat menjadi kecewa dengan keterbatasan disiplin.

“Saya adalah murid yang baik, tetapi saya merasa sekolah saya berusaha menghilangkan identitas saya,” jelasnya. “Mereka berbicara tentang Bauhaus, minimalis, atau Kandinsky, dan saya menghargai mereka semua. Tapi apa yang Anda lakukan ketika Anda berasal dari Amerika Selatan, dan semuanya kacau warna dan kekacauan yang indah? Saya butuh beberapa tahun untuk lari dari apa yang saya pelajari: menyimpan apa yang saya butuhkan tetapi mencoba membuat sesuatu yang mewakili budaya kita.”

Dunia binatang

Karyanya biasanya menampilkan hewan dalam skenario yang menarik. “Seni telah lama dicari orang,” katanya. “Tapi saya pikir saya lebih suka binatang. Saya mencintai keluarga dan teman-teman saya, tapi saya yakin masyarakat kita terlalu berpusat pada manusia. Saya tidak ingin orang-orang dari masa depan melihat ilustrasi, berpikir bahwa satu-satunya yang ada di planet ini adalah manusia. – dan bahwa kami sangat egosentris!”

Hal lain yang membentuk pandangan kreatifnya adalah karakter negara asalnya. “Kami adalah negara yang sangat panjang!” serunya. “Di atas, itu gurun, dan di selatan, itu Antartika! Saya dari mana Patagonia dimulai, jadi hujan turun sepanjang hari, dan saya menghabiskan banyak waktu di dalam rumah, menggambar dan melihat pemandangan yang indah, menjadi seorang penonton dari warna hijau dan biru yang sangat besar ini.”

Meskipun bekerja secara digital, María suka memulai setiap karya di atas kertas. “Saya akan mulai dengan melakukan gambaran kasar tentang dunia yang saya ciptakan,” jelasnya.

“Hari ini, misalnya, sebuah ide muncul di benak saya tentang seekor anjing berbulu panjang yang merawat sapi. Dia hijau – bukit rumput dengan wajah anjing – dan kemudian ada hewan kecil yang memotong rambutnya seperti dia pergi. ke penata rambut, tetapi sapi-sapi kecil itu membantunya. Saya harus menggambarnya dengan pensil dengan cepat sebelum saya kehilangan ide. Lalu saya akan bergegas ke komputer untuk membuka Photoshop, meletakkan gambar saya di atas lapisan, untuk mulai menggambar atasnya.”