Kevin Chin mengeksplorasi gagasan hibrida tentang ruang dalam lukisannya yang sangat besar dan cermat

Kevin Chin mengeksplorasi gagasan hibrida tentang ruang dalam lukisannya yang sangat besar dan cermat

Kevin Chin berada di posisi yang tepat untuk mengeksplorasi tema tempat dan kepemilikan. Lahir di Australia, Kevin adalah lulusan Victorian College of Arts yang kariernya sebagai seniman telah membuatnya berpameran di seluruh negeri dan lebih jauh lagi, dengan galeri di Jepang, Singapura, dan AS memberikannya pameran tunggal. Belum lagi tahun yang dia habiskan untuk bekerja di White Cube London setelah lulus kuliah.

Karyanya, yang berbentuk lukisan-lukisan besar yang direncanakan dengan cermat, terutama menyangkut bagaimana rasa tempat dapat melintasi batas. Berkeliling dunia membantu Kevin menghasilkan ide untuk karya seninya, tetapi dia juga mengambil inspirasi dari kejadian terkini dan hal-hal yang terjadi dalam perjalanannya. Ini termasuk pembatasan penguncian baru-baru ini dan model kerja jarak jauh, yang telah menjadi kebiasaan baru.

Segar dari pameran tunggal terbarunya, This Is No Fantasy, yang menampilkan Kevin menggambarkan dunia terbalik dalam serangkaian lukisan cat minyak berskala besar, kami bertemu dengannya untuk mempelajari lebih lanjut tentang pendekatan kreatifnya, mengapa hal itu dapat membawanya naik hingga delapan tahun untuk menciptakan sebuah karya seni, dan bagaimana dia membangun glasir warna berkilauan yang menakjubkan.

Kevin Chin mengeksplorasi gagasan hibrida tentang ruang dalam lukisannya yang sangat besar dan cermat



© Kevin Chin

© Kevin Chin



© Kevin Chin

Anda berbasis di Melbourne. Bagaimana bidang ini menginspirasi pekerjaan Anda?

Sensus 2021 menemukan bahwa hampir separuh warga Australia memiliki orang tua yang lahir di luar negeri (termasuk saya). Tinggal di negara terjajah, di mana penduduk Pribumi tidak pernah menyerahkan kedaulatan, juga membuat Anda sadar bagaimana hak dan kepemilikan atas tanah terus diperebutkan. Selain itu, orang Australia adalah pelancong besar. Begitu banyak dari kita memiliki koneksi dengan berbagai belahan dunia karena berbagai alasan. Tumbuh di sini telah membangkitkan minat saya untuk mengeksplorasi cara-cara yang lebih cair untuk menciptakan rasa memiliki.

Melbourne juga merupakan tempat yang sangat mendukung untuk menjadi seorang seniman, dengan komunitas yang luar biasa. Untuk pameran tunggal terakhir saya di sini, saya mendapat hibah dari Creative Victoria dan Dewan Australia, badan pendanaan seni negara bagian dan federal kami.

Bagaimana seni Anda berkembang, dan apa yang mendorong perubahan ini?

Meskipun saya selalu memasukkan lukisan di sekolah seni (hampir 20 tahun yang lalu!) Saya sebenarnya mengerjakan berbagai bentuk untuk membuat instalasi yang memeriksa makna antar objek seni. Saya tertarik pada fenomenologi dan teori semiotik.

Saya telah melakukan pendekatan yang sama pada lukisan saya; hanya saja sekarang saya sedang menguji makna antara unsur figuratif yang dilukis dan membongkar muatan budayanya. Alih-alih menyandingkan hal-hal di dalam ruang instalasi, saya menyusun gambar di dalam ruang kanvas. Itu mungkin juga bagaimana saya akhirnya membuat lukisan sebesar itu! Mereka umumnya memiliki lebar sekitar dua meter atau multi-panel yang lebih besar.

Satu hal yang konstan adalah minat pada bagaimana Anda memahami rumah untuk diri Anda sendiri – meskipun itu adalah sesuatu yang telah saya jelajahi dari sudut yang berbeda di sepanjang jalan. Saat ini, saya sedang berpikir tentang bagaimana kita dapat mendobrak ide-ide konvensional seputar nasionalisme dan bagaimana rumah melampaui geografi.

Ketika saya kembali ke sekolah seni pada tahun 2012 untuk menjalani tahun Kehormatan saya, saya menulis tesis saya tentang pernikahan gay, dan pentingnya hal itu dilembagakan (yang akhirnya terjadi di Australia pada tahun 2017), untuk menemukan rasa aman dalam kehidupan rumah tangga Anda. . Jadi, sementara hal-hal terus berkembang, memikirkan bagaimana pekerjaan saya terhubung dengan masalah sosial politik di ranah domestik juga merupakan hal yang konstan.

© Kevin Chin



© Kevin Chin

© Kevin Chin



© Kevin Chin

Bicaralah dengan kami melalui teknik melukis Anda yang cermat. Kedengarannya sangat menarik!

Sebelum saya melukis apa pun, saya membuat kolase dari foto yang saya ambil dari perjalanan saya. Saya membiarkan elemen gambar memandu saya melalui logika internalnya sendiri – misalnya, cara pakaian digantung pada garis dari satu gambar mungkin mereferensikan gelombang pemandangan pegunungan dari gambar lain, jadi saya akan menyatukannya ke dalam komposisi yang sama untuk membuat percakapan antara dalam/luar dan domestik/liar.

Kolase kemudian membentuk titik awal yang longgar untuk lukisan itu. Meskipun saya tertarik untuk terus mendorong batasan lukisan figuratif, proses melukis sebenarnya sangat kuno. Saya mengerjakan gambar melalui serangkaian glasir tembus pandang. Karena saya menyatukan begitu banyak elemen yang berbeda ke dalam satu komposisi, ini adalah cara bagi saya untuk merasakan jalan saya melalui gambar, terus-menerus menyeimbangkan dan menilai ulang. Penumpukan lapisan ini juga menciptakan kekayaan yang kita kaitkan dengan lukisan cat minyak.

Saya hanya menggunakan cat pigmen tunggal dan mencampur semua warna sendiri. Itu karena saya sangat pandai mengontrol warna. Satu bagian lukisan mungkin memiliki palet yang sangat spesifik – dengan bagian lain yang sama sekali berbeda – untuk memperjelas pemisahan antara lahan-lahan ini. Demikian pula, saya mungkin memperkenalkan pigmen yang sama ke bagian lukisan yang berbeda untuk menciptakan hubungan visual langsung antara subjek yang kontras. Dalam beberapa lukisan, saya sangat teliti sehingga saya menuliskan pigmen apa yang saya gunakan di setiap lapisan untuk melacak di mana.

Tema apa yang Anda jelajahi dalam seni Anda, dan bagaimana Anda mencapainya?

Dengan mengumpulkan fragmen dari negeri yang jauh, saya menjelajahi cara baru untuk menyatukan tempat kita di dunia. Lukisan saya mengeksplorasi kondisi kontemporer yang terus-menerus merasakan di antara tempat-tempat ini. Mereka adalah bukti dari campuran jejak budaya yang kita tinggali masing-masing, melalui ingatan kita, pengalaman kita, nenek moyang kita, atau bahkan hanya minat kita: baik secara individu maupun melalui kesadaran kolektif kita.

Lukisan-lukisan itu berskala besar, jadi mereka langsung atmosfer dan menarik Anda ke dalam apa yang awalnya tampak seperti pemandangan yang hampir bisa dipercaya. Hanya ketika Anda melihat lebih dekat Anda melihat hal-hal miring, beberapa bagian bahkan terbalik, dan kemudian lukisan mengambil aspek yang lebih indah. Saya menanam detail yang sangat teliti yang hanya akan Anda perhatikan jika Anda terus melihat dari dekat, yang membuat mata Anda terus berkeliaran. Ini kemudian menjadi seperti sketsa kecil dari dunia lain. Setiap lukisan seperti sebuah perjalanan yang mencerminkan bagaimana kita berkelok-kelok untuk menemukan jalan kita.

© Kevin Chin



© Kevin Chin

Pameran terbaru Anda menampilkan lanskap terbalik. Apa yang memotivasi keputusan kreatif ini?

Saya pikir kita semua merasa bahwa dunia telah sedikit terbalik beberapa tahun terakhir ini! Ini adalah cara lain bagi saya untuk mengungkapkan perasaan yang menurut saya dirasakan secara luas saat ini – merasa sedikit tersesat dan kebutuhan untuk terus-menerus menggabungkan semuanya agar masuk akal.

Saya juga sangat dipengaruhi oleh sastra realis sihir kontemporer dan penulis seperti Haruki Murakami. Cara puitis untuk menciptakan dunia yang menyerupai dunia kita tetapi sedikit serba salah – dan menggunakan ini untuk melangkah keluar dari diri kita sendiri dan memeriksa kembali apa adanya. Genre ini juga menekankan suara kelompok minoritas, sehingga pembalik lanskap juga memberikan perspektif berbeda untuk mempertanyakan narasi dominan dan struktur masyarakat yang kita terima begitu saja.

Situs web Anda menggambarkan pekerjaan Anda sebagai ‘membingungkan dengan lembut’. Ceritakan lebih banyak tentang gaya Anda dan bagaimana Anda membuatnya.

Salah satu pertanyaan pertama yang sering saya tanyakan tentang lukisan apa pun adalah, ‘Di mana ini?’ Satu bagian dari lukisan itu mungkin menunjukkan bagian dunia tertentu, sedangkan bagian lain mungkin memiliki referensi budaya yang kuat dari tempat lain. Saya sengaja menyatukan elemen-elemen yang saling bertentangan ini untuk menyinggung cara rumit kita menyatukan pemahaman kita tentang di mana kita berada dalam kesadaran. Kemudian saya juga akan memasukkan elemen yang cukup berubah dari gambar sumber aslinya, seringkali mengenai warna – serta bagian yang hanya cat murni yang membuat referensi langsung ke sifat konstruksi gambar. Jadi pada akhirnya, ini adalah tempat yang hanya benar-benar ada dalam imajinasi.

Selain komposisi yang campur aduk, salah satu hal yang membuat lukisan saya mudah dikenali adalah penggunaan warna. Ini didasarkan pada eksperimen bertahun-tahun, menggabungkan pigmen yang tidak Anda duga. Tekniknya hampir pointillist; saat Anda melihat dari dekat, Anda akan melihat penjajaran warna yang mengejutkan yang membentuk gambar kohesif dari jauh. Pendekatan khusus untuk meletakkan warna inilah yang memberikan efek berkilauan pada lukisan saat Anda melihatnya secara langsung.

© Kevin Chin



© Kevin Chin

© Kevin Chin



© Kevin Chin

Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk membuat lukisan Anda, dan apa keuntungan bekerja perlahan dan meluangkan waktu Anda?

Setiap lukisan membutuhkan waktu 2 hingga 3 bulan untuk proses pengecatan saja. Tetapi menyusunnya membutuhkan waktu lebih lama – saya terus-menerus mengerjakan ulang kolase di latar belakang sebagai gambar sumber untuk lukisan baru. Banyak kolase akan melalui lebih dari 50 iterasi sebelum saya memutuskan itu layak untuk dilukis – kemudian, tentu saja, mereka akan berubah cukup banyak selama proses pengecatan yang sebenarnya. Dalam pameran terakhir saya, ada lukisan berdasarkan kolase yang telah saya kerjakan ulang selama delapan tahun!

Ada beberapa alasan mengapa proses pengecatan itu sendiri memakan waktu lama. Sebagai permulaan, mereka sangat besar! (lebarnya sekitar dua meter, atau bahkan multi-panel yang lebih besar) Kemudian untuk membuat lukisan atmosfer, kaya, warna-warni semacam ini, mereka harus dibuat berlapis-lapis glasir. Cara pengerjaan lukisan yang lambat ini kemudian memungkinkan saya menemukan gambar saat saya pergi karena ada begitu banyak elemen berbeda yang bersatu dalam satu bidang kanvas. Itu menjadi percakapan dengan lukisan itu, karena memberi tahu saya apa yang dibutuhkannya – tentang melihat dan mendengarkan seperti mengaplikasikan cat. Juga, saya sangat sadar akan energi yang saya bawa ke tempat kerja. Metode kerja lambat ini memberikan kualitas meditasi yang menenangkan pada lukisan yang sudah jadi.

Apa yang sedang Anda kerjakan sekarang, dan apa yang ingin Anda capai di tahun 2023?

Pameran tunggal saya berikutnya adalah dengan Martin Browne Contemporary di Sydney, tetapi karena proses saya sangat lambat, itu tidak akan sampai tahun 2024! Saya akan mengikuti berbagai hadiah dan pameran kelompok sepanjang tahun 2023.

Saya juga menantikan perjalanan penelitian ke Italia akhir tahun ini untuk mengeksplorasi bagaimana arsitektur dapat berbaur dengan lanskap alam (seperti sisi tebing Cinque Terre) dan bagaimana artefak sejarah dan masa kini dapat bertepatan, untuk berbicara tentang gagasan yang berubah-ubah. waktu, juga ruang.

Sementara itu, saya selalu senang berhubungan dengan orang-orang dari seluruh dunia, melalui situs web saya dan di Instagram.

© Kevin Chin



© Kevin Chin

Pasaran Sydney Pools merupakan salah satu tipe pasaran yang paling banyak diminati oleh para Togellovers yang ada di dunia maya terhadap selagi ini dan tidak sedikit dari para pemain itu yang sukses memenangkan JP Togel terbesar, maka berasal dari itulah kita udah sediakan bermacam macam pelayanan hasil sgp yang mana punya tujuan untuk menambah peluang kemenangan anda.