Eksperimen dalam pekerjaan benang: Danielle Clough menemukan kesenangan dengan jarum

Hidup menginspirasi seni, begitu pula pepatah lama. Bagi seniman sulaman Danielle Clough, sentimen ini memiliki arti penting. Mengambil inspirasi dari apa yang dia lihat, makan, tonton, dan dengarkan, karya seninya bervariasi dalam apa yang mereka gambarkan.

“Saya beralih di antara materi pelajaran,” kata Clough. “Kadang-kadang saya bisa tersentuh oleh momen nostalgia, sesuatu yang saya lihat saat berjalan, atau saya bisa diambil dengan sesuatu yang sederhana seperti kombinasi warna atau kain yang menarik.”

Seperti banyak orang kreatif, bagi Clough, tindakan berkreasi adalah tentang pemecahan masalah dan bertanya pada dirinya sendiri apakah sesuatu itu mungkin atau bagaimana tampilannya jika digabungkan.

“Sebagian besar energi kreatif saya didasarkan pada pertanyaan dan bekerja untuk menjawabnya – seperti apakah mungkin menjahit logam, atau bagaimana membuat karya saya abstrak, atau dapatkah saya membuat potret hanya menggunakan warna merah muda?”

Pertanyaan lucu ini menjadi inti dari karya Clough; dia mengadopsi pendekatan eksplorasi namun investigasi di seluruh karya-karyanya. Dan terlepas dari keragamannya, dia memiliki gaya yang penuh warna namun lembut.

“Saya selalu menyukai warna,” katanya. “Sebagai seorang remaja, saya mengecat kamar saya dengan warna pink cerah dan ungu. Ruangan itu dari lantai ke langit-langit dipenuhi dengan papan pin dan poster. Warna bukanlah sesuatu yang saya pilih secara sadar. Itu yang membuat saya tertarik secara alami.”

Dorongan untuk melihat hal-hal dalam warna-warni dan mengelilingi dirinya dengan segala sesuatu yang indah mencerminkan bagaimana dia secara intuitif jatuh ke dalam sulaman. Itu bukan sesuatu yang Clough tahu banyak. Alih-alih, dia mendapati dirinya membuat sketsa benang dan menyadari betapa dia sangat menyukainya dan kemudian mengetahui bahwa itu sudah menjadi bentuk seni yang diakui secara historis.

Sebelum penemuan media ini, Clough adalah seorang artis VJ, menyinkronkan video dengan musik – yang: “Mempengaruhi cara saya melihat warna dan ketidaksempurnaan. Saya selalu tertarik pada bentuk berlapis dan kecelakaan yang terjadi saat menggabungkan klip.”

Merangkul kesalahan adalah bagian dari proses VJ, dan itu menghasilkan hasil yang menggembirakan secara tak terduga, yang berlanjut dalam sulaman.

Meskipun metodologinya, tentu saja, sedikit berbeda, itu juga memungkinkan Clough untuk menerapkan pengetahuannya tentang media campuran untuk mencari gambar yang ingin dia tangkap dalam karya utasnya.

Sebagian besar karya dimulai dengan foto yang akan dia jelajahi atau edit di PhotoShop, Paint, atau ProCreate – sebelum aplikasi kreatif yang sesungguhnya dimulai.

“Saya kemudian memetakan gambar ke selembar kain atau permukaan dan mewarnainya dengan benang. Waktu bervariasi untuk setiap pekerjaan tergantung pada ukuran, detail dan tekstur. Saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa lama, hanya saja tidak pernah lebih pendek dari tiga hari.”

Ini adalah proses memanjakan yang panjang dan intuitif, tetapi memberi Clough kegembiraan yang besar dan ruang untuk koleksi tumbuh secara organik. Dia sering memiliki beberapa proyek saat bepergian dan secara bersamaan akan beralih di antara mereka sesuai keinginannya.

“Suatu hari itu keributan, dan hari berikutnya adalah Cher dari Clueless,” katanya. “Serangkaian biasanya berkembang ketika saya menemukan diri saya kembali ke sesuatu yang saya buat sebelumnya, dan itu membentuk koleksi dari waktu ke waktu. Saya sangat protektif terhadap kegembiraan menjahit sehingga saya belum berkomitmen pada satu teknik atau subjek, jika saya membencinya. atau mengecewakan diriku sendiri karena tidak menindaklanjuti.”

Evolusi keahliannya adalah bagian dari proses, dan dia terus-menerus berunding dengan teman-teman dan bertukar ide. “Kebahagiaan adalah intinya,” dia menyimpulkan. “Tujuan pekerjaan saya adalah untuk menyenangkan, meskipun hanya untuk satu nanodetik.” Perhatikan baik-baik pertunjukan yang akan datang di Paradigm Gallery tahun ini.