Dunia berpola kompleks Sam Wilde mengeksplorasi ketegangan antara organik & buatan manusia

Sam Wilde memulai karirnya di sektor keuangan London setelah lulus di bidang Ilmu Pengetahuan Alam dari Universitas Durham, dengan spesialisasi di bidang biologi, konservasi, dan statistik. Dia adalah seorang analis bisnis dan, kemudian, seorang pedagang bahan baku. Namun, di waktu senggangnya, ia suka berkreasi dan senang membuat karya seni. “Saya biasa menggambar dan melukis saat kecil,” katanya kepada Creative Boom, “tetapi menyerah selama lebih dari satu dekade untuk fokus pada studi saya. Hanya ketika saya mulai bekerja sebagai lulusan penuh waktu, saya mulai berkreasi lagi . Saya akan mengambil pensil saya kapan saja saya punya waktu luang, dalam perjalanan kereta ke tempat kerja, saat istirahat makan siang, di akhir pekan, apa saja.

Selama ini, Sam belajar menggambar sendiri dengan melihat komunitas seni penggemar di Tumblr, dan dia juga mulai membagikan ilustrasinya sendiri secara online. “Untuk beberapa alasan, salah satu kiriman saya menjadi viral, dan saya mendapat banyak pesan yang meminta saya untuk terus bekerja dengan baik. Saya ingat satu pesan, khususnya, mengatakan bahwa karya seni ‘membuat mereka mengenang masa kecil mereka’. Saya menyadari kemudian bahwa berhubungan dengan seseorang yang belum pernah saya temui dan memberi mereka momen pelarian singkat lebih berarti bagi saya daripada pencapaian saya sebelumnya. Sejak saat itu, impian saya menjadi suatu hari nanti bekerja sebagai seniman. “

Pengungkapan ini berarti kembali ke pendidikan tinggi, yang membuatnya meraih gelar master dalam Tekstil Cetak dari Royal College of Art dan menandai perubahan arah sepenuhnya.

Bekerja di berbagai media, termasuk animasi, keramik, seni digital, ilustrasi, sablon, dan cat air, Sam banyak mengambil inspirasi dari video game tahun 90-an, master animasi Jepang Hayao Miyazaki, dan biologi evolusioner. Namun sejarahnya dalam sains dan matematika juga terlihat dalam ilustrasinya yang terperinci dan kompleks – ada pola analitis pada karya seninya, rumus dan ritme yang dimainkan.

Itu pekerjaan yang tidak luput dari perhatian. Setelah dengan cepat membuat nama untuk dirinya sendiri di sektor kreatif, Sam telah menjadi desainer baru terkemuka, meraup British Design Award, Marks & Spencer Fashion Fabric Award, Svenskt Tenn Textile Talent Award, TexSelect Design Futures Award dan disorot sebagai Artis Seni Saatchi untuk Mengumpulkan pada tahun 2022. Pengakuannya telah membuka pintu, dan sejak itu dia bekerja dengan berbagai nama rumah tangga, beberapa di antaranya telah kami sebutkan.

Sam berkata tentang gayanya: “Pola ada di sekitar kita, di layar, pakaian, ruang publik, furnitur, alat tulis, apa saja. Kita biasanya tidak memikirkan pola ini lebih dari dua kali. Tapi bagaimana jika pola ini masih banyak lagi? Bagaimana jika kita melihatnya sebagai jendela peluang? Pesta untuk mata. Dunia epik yang bisa kita masuki. Untuk membenamkan diri, untuk belajar dari, untuk memberdayakan kita. Itulah pendekatan lintas disiplin saya. ruang untuk pola yang saya buat menjadi hidup. Untuk membawa dunia saya ke dunia Anda melalui ilustrasi, animasi, dan instalasi seni.”

Selain pengaruh terbesarnya, Sam mengaku juga menemukan inspirasi dari “ketegangan antara organik dan buatan manusia”. Dia berkata, “Ada sesuatu yang tak terduga indah tentang interaksi antara keduanya. Seperti tumpahan minyak di permukaan laut, tragis tetapi juga indah dalam keniscayaannya. Keduanya dalam banyak hal disandingkan, namun dalam pikiran saya, sama menggugahnya. Saya akan memberikan contoh melihat semangka matang dan kemudian pada lampu lava yang bersinar. Keduanya menarik dan menawan, tetapi apakah mereka benar-benar ‘berbeda’ dalam bagaimana perasaan kita saat itu? lain hanya karena itu dari alam?”

Dengan mengingat hal itu, Sam mengklaim dia sering berpikir tentang bagaimana lingkungan alam kita akan terlihat dalam waktu yang tidak terlalu lama lagi. “Sekarang, saya yakin siapa pun yang membaca ini akan senang melakukan yang terbaik untuk melestarikan keagungan alam yang masih asli dalam bentuknya yang paling murni. Tapi secara realistis, bagaimana mungkin ambisi untuk menjaga alam agar tidak tersentuh oleh tangan manusia? Terutama jika kita mempertimbangkan tekanannya pertumbuhan populasi, teknologi yang terus maju, dan rasa lapar kita yang ada di mana-mana akan sumber daya global.

“Sekarang bayangkan jika masa depan seperti itu tidak begitu distopia. Sebaliknya, jika ada semacam ‘keindahan sintetis’ yang aneh pada perpaduan buatan ke dalam ekosistem alam. Seolah-olah semangka dan lampu lava telah menjadi ‘satu’. A dunia di mana tanaman hasil rekayasa genetika disilangkan dengan flora alami. Dunia di mana radiasi telah merembes ke dalam tanah dan memberikan kehidupan tanaman cahaya neon yang aneh namun menarik. Dunia di mana pupuk buatan telah ‘mengisi daya super’ ekosistem dan membuat semuanya tumbuh berlebihan. Itu adalah dunia yang ingin saya hidupkan dan selidiki.

Konservasi berperan besar dalam praktik kreatif Sam. “Hal cemerlang tentang alam adalah, semakin banyak Anda mempelajarinya, semakin Anda akan mengagumi banyak keajaibannya. Pemikiran ini menjadi landasan praktik kreatif saya. Memvisualisasikan fenomena biologis yang tidak banyak diketahui dan memutarnya menjadi narasi fantasi didasarkan pada kebenaran ilmiah Dan melalui karya-karya inilah saya berharap dapat memicu pemahaman baru tentang keajaiban yang sangat nyata yang ditemukan di seluruh kerajaan alam.

“Namun, tidak akan ada kerajaan alam untuk dibicarakan jika kita tidak melakukan bagian kita untuk melestarikan keagungannya untuk generasi mendatang.” Untuk alasan ini, Sam memulai inisiatif #BIOappropriation, yang mengambil filosofi di balik apropriasi budaya dan menerapkan prinsip yang sama pada alam. “Sederhananya, jika merek mendapat untung dengan cara apa pun dari inspirasi yang mereka peroleh dari alam, maka hanya berhak untuk menginvestasikan kembali sebagian dari hasil tersebut kembali ke perlindungan dan pertumbuhan lingkungan biologis tersebut,” katanya. .