‘Bereksperimen dan tetap aneh’: Pepita Sandwich dalam membuat komik dan manfaat menangis

‘Bereksperimen dan tetap aneh’: Pepita Sandwich dalam membuat komik dan manfaat menangis

Menempa karir kreatif bisa terasa mustahil, terutama jika Anda tidak mengenal siapa pun di industri ini. Ini adalah rintangan yang dihadapi Sandwich Pepita saat dia dibesarkan di Buenos Aires. Tetapi dengan mengikuti hasratnya, mendengarkan apa yang membuatnya tertarik dan – mungkin yang paling penting – “menjaganya tetap aneh”, dia terus mengilustrasikan untuk orang-orang seperti The New Yorker, The Washington Post, Cartoon Network dan banyak lagi.

Tidak sulit untuk melihat mengapa karya Pepita begitu populer. Selain menggambar dengan cara yang sepenuhnya unik yang memadukan palet warna cerah dengan kepribadian dan rasa gerak, dia juga berhasil terhubung dengan audiens dengan mengubah pengalaman kehidupan pribadinya menjadi narasi universal. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang kariernya, mengapa dia menyimpan ‘catatan harian yang menangis’, dan apa yang harus diingat oleh seniman komik yang bercita-cita tinggi saat menggambar cerita mereka sendiri, kami menemuinya untuk mencari tahu lebih lanjut.

Bagaimana Anda memulai, dan bagaimana Anda sampai ke tempat Anda sekarang?

Ibu saya adalah seorang sejarawan seni, dan nenek saya menulis buku anak-anak untuk saya dan saudara laki-laki saya. Saya berhubungan dengan fantasi dan seni sejak usia muda. Saya telah melukis dan menggambar sepanjang hidup saya, tetapi tumbuh dewasa, saya tidak pernah berpikir saya bisa menjadi kartunis karena saya tidak melihat orang di sekitar saya melakukan itu sebagai pekerjaan.

Ketika saya menyelesaikan sekolah menengah, saya pergi ke sekolah mode di Buenos Aires, dan ketika saya lulus, saya pindah ke Italia, di mana saya mulai membuat komik harian di buku sketsa saya.

Saya mulai membagikan kartun harian saya sekitar tahun 2013, di masa-masa awal Instagram. Komik web saya sendiri tentang pengamatan kehidupan sehari-hari mendapat perhatian di Argentina dan Spanyol. Pada tahun 2016, saya ditawari kesepakatan buku pertama saya oleh Random House, dan sejak itu, saya telah membuat buku dan esai visual otobiografi untuk outlet media dan berbagai publikasi.

Hari ini, saya tinggal di Brooklyn, dan saat ini saya sedang menulis dan menggambar novel grafis nonfiksi ketiga saya – yang pertama dalam bahasa Inggris – yang akan keluar pada awal tahun 2024.

Siapa inspirasi artistik terbesar Anda, dan mengapa?

Ketika saya berusia enam tahun, ibu saya memberi saya salah satu buku potongan Mattisse, yang mengubah hidup saya. Saya terpesona dengan ide menggunakan gunting sebagai kuas dan menemukan bentuk yang tidak terduga. Itu mengubah cara saya melihat bentuk dan warna.

Saya orang yang sangat nostalgia. Semua yang saya sukai saat tumbuh dewasa masih terukir dalam DNA kreatif saya. Film animasi lama seperti Fantasia, Tove Janssons’ Moomins, kartun Hanna-Barbera, dan The Muppets. Saya suka sains, dan meskipun saya bukan seorang ilmuwan, saya suka mengangkat konsep tentang ruang dan misteri otak manusia dalam karya saya sendiri.

Saya juga sangat terinspirasi oleh sinema aneh, musik eksperimental, dan puisi.

‘Bereksperimen dan tetap aneh’: Pepita Sandwich dalam membuat komik dan manfaat menangis






Bagaimana Anda menggambarkan gaya Anda?

Saya pikir gaya saya aneh dan pop. Saya terpesona menemukan bentuk baru dalam gambar saya dan menemukan sesuatu yang baru di dunia. Saya tidak suka mengikuti aturan representasi realistis. Saya menggunakan perspektif dan proporsi yang aneh.

Tulisan saya biasanya berasal dari pengalaman pribadi yang bisa sangat berhubungan. Saya mencoba menggunakan metafora visual yang memperluas maknanya dengan menggabungkan kata-kata dengan gambar yang aneh.

Seperti apa rata-rata hari dalam hidup Anda?

Saya biasanya bangun dengan musik dari jam alarm lama yang disetel ke stasiun New York Jazz. Saya menyiapkan kopi, duduk di meja saya di studio rumah saya dan membuat setidaknya satu gambar intuitif di buku sketsa saya sebelum saya membuka komputer saya. Saya sering harus menjawab email dan menyelesaikan pekerjaan komersial atau editorial di pagi hari. Saya masuk ke ruang kreatif pribadi saya di sore dan sore hari.

Saya suka mengerjakan komik puitis dan buku saat dunia sepi. Biasanya, sore hari dan hari Minggu adalah waktu favorit saya untuk masuk ke dunia fantasi saya.

Beberapa hari saya mengajar animasi eksperimental di The Museum of The Moving Image di New York City.

Menangis adalah tema yang berulang dalam pekerjaan dan kehadiran online Anda. Bagaimana bisa?

Saya selalu menjadi orang yang suka menangis. Tumbuh dewasa, saya dulu merasa malu dengan air mata saya, dan saya tidak mengerti mengapa air mata itu datang begitu mudah. Tepat sebelum pandemi, saya memulai diari tangisan saya, yang juga merupakan utas Twitter tempat saya menulis setiap kali saya menangis. Saya biasanya menangis seminggu sekali karena berbagai alasan dan merasa lebih terhubung dengan air mata saya.

Menangis adalah salah satu bentuk ekspresi tubuh yang paling indah dan unik untuk dialami manusia.

Saya suka menangis ketika seni menggerakkan saya dengan cara yang dalam, dan menurut saya menangis karena orang lain meneteskan air mata adalah bentuk kontak manusia yang indah.

Setelah lockdown, semua orang lebih berhubungan dengan perasaan mereka, dan saya merasa kita lebih terbuka untuk berbicara tentang kesehatan mental dan bagaimana menangis dapat membantu kita melepaskan begitu banyak stres dan bertumbuh.







Apa nasehat terpenting yang pernah kamu terima?

Bicaralah dengan orang lain tentang jenis pekerjaan yang ingin Anda lakukan, jangkau orang yang Anda kagumi, dan platform tempat Anda ingin bekerja. Terus lakukan jenis seni yang ingin Anda lakukan dan bagikan kepada dunia, dan mintalah kesempatan untuk mengembangkan suara Anda sendiri. Eksperimen dan pertahankan agar tetap aneh.

Siapa komikus lain yang telah menginformasikan karya Anda?

Sebagai seorang anak, saya membaca komik Argentina seperti Mafalda dan Maitena’s Mujeres Alteradas. Ada sesuatu tentang membaca serial ini yang membuat saya berpikir tentang ritme panel, struktur, dan tempo komik yang unik. Saya juga menyukai nada di Peanuts and Garfield.

Di masa muda saya, saya mulai membaca karya klasik dari Julia Wertz, Marjane Satrapi, dan Alison Bechdel, dan saya terpesona oleh kualitas otobiografi karya mereka.

Salah satu pahlawan komik saya adalah Lynda Barry. Karya-karyanya memungkinkan saya untuk bermain-main dan menggunakan materi tak terduga yang tersedia, bukan untuk menghargai halaman.

Fakta bahwa Anda dapat menggabungkan kata-kata dan gambar dengan bercerita membuat otak saya tergelitik. Saya pikir ada fungsi biologis dalam menggambar.

Apa yang paling Anda sukai dari membuat komik?

Saya pikir ada kualitas khusus tentang komik yang menghipnotis saya. Fakta bahwa Anda dapat menggabungkan kata-kata dan gambar dengan bercerita membuat otak saya tergelitik. Saya pikir ada fungsi biologis dalam menggambar. Kami mulai menggambar sebelum mulai menulis, dan itu membantu kami tumbuh dan memahami dunia di sekitar kami.

Saya suka bercerita yang menimbulkan emosi, saya ingin membuat pembaca merasakan sesuatu, dan saya menemukan bahwa, di dunia yang sangat visual, komik sangat berguna untuk berbagi momen dan pesan khusus. Komik membuatku merasa hidup. Mereka keluar dari bagian yang sangat khusus dari pikiran.

Karya apa yang paling Anda banggakan dan mengapa?

Saya suka membuat Women Move Mountains, buku yang saya terbitkan pada tahun 2019. Itu adalah proyek khusus di mana saya menggabungkan 14 cerita penjelajah wanita sejati. Saya melakukan banyak penelitian. Setiap cerita digambar dengan teknik yang berbeda dan ditulis dengan sudut pandang orang pertama. Saya mewujudkan wanita-wanita ini dan menulis surat dari sudut pandang mereka tentang masa depan. Saya juga berkolaborasi dengan musisi untuk membuat lagu untuk setiap bab.

Saya juga suka membuat esai visual untuk platform media seperti The Washington Post dan The New Yorker. Salah satu karya favorit saya adalah komik di mana saya berbicara tentang pengalaman saya membekukan telur. Itu membantu banyak orang yang juga melalui proses itu atau memikirkannya. Saya suka membuat orang merasa tidak terlalu sendirian dengan berbagi pengalaman saya.

Saya juga menikmati dan mencoba meluangkan waktu untuk memperluas pesan-pesan sosial yang menurut saya perlu diperhatikan. Saya bekerja sama dengan Amnesty International untuk mengangkat tema tentang hak-hak perempuan dan feminisme titik-temu.







Apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?

Saat ini, saya sedang menyelesaikan buku baru saya, yang telah saya kerjakan selama tiga tahun terakhir. Ini adalah eksplorasi air mata manusia dan investigasi yang mendekati tangisan dari berbagai sudut. Itu akan keluar pada awal 2024.

Saya juga sedang mengerjakan esai visual baru untuk The Washington Post yang terbit pada bulan Desember. Selain itu, saya selalu mengerjakan komik puitis pribadi dan animasi eksperimental.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada calon seniman komik?

Simpan buku sketsa atau buku harian visual tempat Anda dapat bereksperimen dengan bebas, amati dunia di sekitar Anda, dan saring emosi Anda melalui tangan. Juga, jangan takut mulai jelek. Tidak ada yang namanya gambar yang buruk. Setiap pengalaman akan mengajarkan Anda sesuatu. Terakhir, tersesat di toko buku tua, dan bermainlah dengan kata-kata dan gambar. Tetap aneh.

Pasaran Sydney Pools merupakan keliru satu type pasaran yang paling banyak diminati oleh para Togellovers yang ada di dunia maya terhadap saat ini dan tidak sedikit berasal dari para pemain itu yang sukses memenangkan JP Togel terbesar, maka dari itulah kita udah menyediakan bermacam macam pelayanan keluaran sidney yang mana bertujuan untuk meningkatkan kesempatan kemenangan anda.